20世纪20年代的西方世界，战后的繁荣点燃了的自由火焰，一群被称为"Flapper"的女性正在改写历史。

 

这十年，被称之为“爵士时代”。这个年代的时尚一直被认为是现代时尚史上最迷人，最富创意的时期之一，纵情歌舞与纸醉金迷成了这个时代的标志。

 

- Le Pigall，皮埃尔·西卡尔，1925 -- 蒙马特舞厅，曼努埃尔·奥拉齐，1927 -

 

Flapper女郎剪去长发，化上烟熏浓妆，换上宽松的流苏舞裙，走进爵士酒吧跳舞抽烟，张扬地表达对社会旧习俗的蔑视。

 

 

她们不仅是时尚的弄潮儿，更是社会变革的先锋。而她们佩戴的珠宝，成为了这场自由运动最闪亮的见证者。

 

 

01、1920爵士年代Flapper女郎的觉醒

 

在经过***次世界大战洗礼后的 1920 年代，世界俨然迈向全新一页，爵士音乐的兴起、华尔兹和探戈的流行，以及新时代的女性时尚崛起，让这十年成为一个华丽奢靡、风情万种的年代，一个女性大解放的时代，一个历史上最多彩的年代。

 

1920 年美国宪法第19修正案赋予女性投票权，女性获得了的自由和解放，她们纷纷脱离了维多利亚时代的保守形象，从繁文缛节中解放出来。

 

“Flapper”原指的是女孩们跳舞时连衣裙甩起挥舞拍打的动作，也传达着她们打破传统规范的态度、独立和反叛的精神。

 

脱下沉重的S形紧身胸衣，不再束腰，穿上宽松无形的低腰直筒裙和无袖洋装，裙长渐渐拉到膝盖之上，再蹬上高跟鞋，头上戴一顶活泼的钟型帽，她们还把长发剪成波浪型短发，被称为带有男性意味的鲍伯头(Bob Haircuts)。

 

 

02、从<了不起的盖茨比>看Flapper珠宝风尚

 

这种风格至今仍深深影响着时尚界，是复古风潮中永不褪色的灵感来源，例如2013年上映的电影《了不起的盖茨比》，就生动再现了Flapper的风采。

 

“专为短发而生”—— 抹额头饰

 

女主黛西最经典的造型，就是佩戴了一个Savoy金属钻石头饰。丝带与钻石构成，有一个镶嵌钻石和珍珠的羽毛装饰，可以单独作为胸针使用。

 

- Tiffany & Co.量身打造官方定价为20w美元 -

这个造型并非虚构，而是1920年代真实的头饰设计。

如同这个自由的时代，20年代的冠冕稍不同于过去的端庄矜持，反倒如同一条发带，与此时流行的利落短发搭配，更显肆意俏皮。

 

 

但它依旧脱胎于传统的皇冠型钻冕，如果是镶嵌了钻石宝石的头饰，昂贵的造价不是寻常人家能问津的。

 

尚美、卡地亚、蒂芙尼等高珠品牌，也纷纷在此时开发了属于自己的高定头饰珠宝。

 

当然也有不是珠宝材质的，比如丝带或羽毛。

 

一场舞会下来，入眼皆是头饰舞动而起的飘逸姿态，也同样成为了爵士时代的摩登印证。

 

 

Coco Chanel风潮—— 多股珍珠项链

 

20世纪时的一个习俗是，如果收到爱人赠送的珍珠，就标志着这个年轻女性走入成熟。

戴西结婚时，先生送她的那串价格高达35万美元的珍珠项链就是这样的含义。

 

Coco Chanel是那个年代最受欢迎的设计师，她穿Little black dress（小黑裙），戴多股珍珠项链，自由、时髦、奔放的Flapper girl就此诞生，引领了珍珠风潮。

 

但是，盖茨比的故事发生在一个禁酒令横行的时代，那时来自正统人士的约束不止是针对饮酒，还有对女性胸部的束缚，比如，美国政府对好莱坞电影的审核越来越集中在“有没有露出胸部”这件事上。

 

 

于是，服装设计师们开始大量地制作露背设计，如果能隐约看到点胸线，就加上大串的长长的珍珠项链，缠绕在脖子上。

 

影片中重要配角乔丹·贝克便常佩戴一条迷人的珍珠长项链，搭配无袖、不修身长裙，更显身形修长、优雅。

 

 

“大气而迷人”—— 装饰艺术风格手链

 

黛西手上那只用铂金镶嵌珍珠、钻石的雏菊手链，正合了Daisy这个名字在英文中“雏菊”的原意，既奢华又纯真。

 

这件手链由三个部分组成，四股珍珠串成宽手镯，钻石、珍珠构成雏菊造型，最后以铂金、钻石戒指结尾。繁复的造型让它可以点缀黛西整个手背，这也是此时最时髦的“Hand-Bracelet”设计。

 

装饰艺术时期的手链也经历了样式转变，初期大多是纤细的几何形手链搭配彩色宝石。

 

之后手链逐渐变宽，装饰着带有故事性或场景的完整图案，比如以埃及文字图案组成的故事，或者以彩色宝石雕刻出完整的花园场景等。

 

这种宽大、极具机械感的造型，令它成为色彩搭配的最佳画布。许多珠宝商，如卡地亚、宝诗龙、梵克雅宝，都融入了各自的灵感与创意，将Art Deco风格手链玩出了千万种变化。

 

 

“摇曳生姿，楚楚动人”—— 吊灯式耳环

 

爵士时代女人们的耳侧也开始出现新的风潮：摇曳的吊灯式耳环。

 

由各色宝石组成的吊灯式耳坠，从女郎们新剪的波波头中露出来，在灯光下摇曳生姿。《了不起的盖茨比》中，当时流行的波波头就是为佩戴长耳环而设计的。

 

受当时装饰艺术(Art Deco) 的影响，1920年代的珠宝设计偏好几何形状，在表现形式上更追求线条流畅，且具有灵动性。

 

 

“越修长，越动人”—— 苏托尔项链

Art Deco珠宝的另一特点，便是在材质上更多元化。因此，除了一般的珍珠链外，以宝石打造的长项链也得到了许多时尚女性的青睐，逐渐成长为这个时代最标志的珠宝之一——苏尔托项链。

 

这种长及腹部的项链，可以被戴在胸前，也可以朝后由背部垂下，与20年代被拉低的裙装腰线极为相配。

 

- 《唐顿庄园》中的苏托尔项链造型 -

 

这种苏托尔的用料之考究、工艺之精湛自然不用多说，几何线条多种运用方式，也令人拍案叫绝。

 

长长的链条和流苏吊坠，随着淑女们的动作在胸前摇摆，仿佛能听到珠玉之间碰撞出的悦耳声，娇柔妩媚。

 

 

华丽几何，摩登至上—— Art Deco风格珠宝

Art deco，这个词就诞生于小说《了不起的盖茨比》发表的同年。

这一风格在珠宝界的始作俑者，卡地亚第三代传人路易•卡地亚，在1904年创作出一款红宝石胸针，大胆引入现代感的几何形状，堪称Art Deco的最初代表。

 

因此，Art Deco珠宝早期主要由几何线条来展现，如简洁的对称几何、扇形辐射状的阳光构图等，色泽鲜艳。

 

与此同时，随着珠宝切割技术的提高，设计师们开始更探索华丽的装饰艺术设计，珊瑚、珐琅、玛瑙都开始被频繁使用。

 

这些闪耀了一个世纪的珠宝，早已超越了时尚的范畴，成为永恒的女性力量图腾。

 

当现代都市女性佩戴这些经典设计时，她们不仅继承了爵士时代的审美基因，更接过了那份永不妥协的自由精神——敢于闪耀，敢于不同，敢于做最真实的自己。

 

本文源自：BOJEM宝姐珠宝

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