如果是早十年看到街上有人穿透视装，一定觉得她疯了。而现在，透视装却潮得没了边际。历经各种时尚主义的洗礼，人们对于时尚的包容度与接受度越来越大。曾经令人闻风丧胆的超现实主义设计经过时间考验，如今显得潮不可耐。

 

       今天就带大家回顾一下*终将征服*人类的超现实主义时尚我行我素八十多年来的风云历史！

 

       三十年代：不安分的超现实主义

 

       出生于意大利罗马的美女设计师Elsa Schiaparelli在超现实主义的影响下，设计了龙虾连衣裙、骨骼连衣裙、泪滴连衣裙等作品震撼了*，在世人的惊讶中不安分的超现实主义开始进入了大众生活的范畴——时装。

 

       七十年代：进击的巨人

 

       说起七十年代的标杆——Jean Paul Gaultier你不一定知道，但说起麦当娜的锥形胸罩大概无人不知。这位法国大师自由游走在女性的魅力之间，犹如一名进击的巨人，使前卫的超现实主义风格夸张服饰成为当红歌手演唱会*爱用的造型。

 

       而另一位引领风潮的设计师Thierry Mugler的超现实主意设计带有强烈的女性意味，这种画风诡异却又融入性感的方式仿佛是Gareth Pugh和Jean Paul Gaultier合作效果。你看这些挂脖、开叉、大披风已经成了今天的潮流设计经典。

 

       八十年代：夸张到没朋友

 

       马德里设计师Agatha Ruiz de la Prada凭藉一颗未泯的童心进军时尚界，开创了一个兼具个性、色彩、梦幻与时尚的创作风格，她倡导丰富多彩的优雅生活，设计总是让人耳目一新。

 

       八十年代末的Philip Treacy，这个从五岁就开始做小裁缝的礼帽设计师打开了帽子*的超现实主义的大门。他让帽子不仅仅是帽子，甚至根本不是帽子。管它是什幺，做你看不懂的帽子就对了。

 

       九十年代：骨子里的潮

 

       被认为是英国时尚教父的Alexander McQueen被称做“顽童”和“英国时尚的叛逆份子”。成熟以后的他把超现实主义完美的融入在服装设计中，让所有人臣服。

 

       九十年代末，“鬼才双人组”的Viktor & Rolf再次打开了超现实主义*的大门。因为设计风格荒诞，被誉为魔幻现实主义的代表人物。由美国旗、纯黑、纯白到纯蓝的设计都令人拍案叫绝。

 

       21世纪：超现实主义时尚的戏份更足了

 

       越来越多的设计师爱上了超现实主义，无论是通篇演绎还是部分节选。希腊的时尚印花设计师Mary Katrantzou把立体感极强、错综复杂、拥有浓浓文艺气质的印花图案带给*了*。

 

       而Gareth Pugh用浪漫抗衡极具攻击性的未来派风格，把超现实主义同服装设计完美的结合在一起，所带来的哥特式风格风靡*。

 

       纵观超现实主义的种种设计，自然也少不了女人*爱的首饰。在超现实主义时尚浪潮之下，潮宏基《2016/17彩金珠宝潮流趋势》推出了“智慧之眼”和“时光旅行”系列，以经典元素配合新时代设计，延续超现实主义对逻辑的突破，呈现更多的理想可能。

 

       “智慧之眼”系列运用超现实主义的经典元素——眼睛。夸张的眼睛是非自然合理的存在，仿佛梦境与现实的混乱。运用不同珠宝材质塑造出的眼睛首饰，呈现变化与极强的装饰性。

 

       “时光旅行”系列将表盘扭曲、数字放大，夸张流畅的外轮廓线条充满张力。融化的时间与现实造成的冲突带来无限可能，放逐想象驰骋。

 

       超现实主义时尚在变化中逐渐变得亲切，即便时尚潮流循环反复，天马行空的创想始终是人们*美做的白日梦。